Звук в малобюджетном кино: проблемы и решения

Обработка шумов тоже играет существенную роль. Задача звукового оформителя состоит в том, чтобы любой фрагмент саундтрека был по-своему музыкальным и выразительным. И речь, и шумы должны казаться достаточно реалистичными, язык шумов — понятным даже при отключении визуального сопровождения. Не следует перегружать картину шумовым оформлением и музыкой, если на то нет основательной причины. Зритель всегда концентрирует свое внимание на главном. Остальная, «ненужная» действительность будет его утомлять. Если музыка может заменить шумы, а шумы музыку, исключите что-то одно. Умело подобранный спецэффект может оказаться уместнее, чем красивая музыкальная фраза. Звук лопнувшей гитарной струны из соседней комнаты порой острее подчеркивает накал семейных отношений. Шум дождя или завывание ветра, безусловно, вызовет холодок у зрителя во время мрачной сцены.

Ищите оригинальные решения — и вскоре вам начнут подражать. Экспериментируйте со сдвигом высоты тона, скоростью воспроизведения звукового эффекта, эквализацией, фильтрами частоты огибающей, реверберацией — и вы услышите, как собачий лай превращается в рев динозавра, бурлящая в кастрюле вода — в огромный подводный мир, а скрипящий металлический стул — в несмазанную телегу.

При производстве коммерческого продукта надо научиться превращать компромиссы в смелые креативные решения. Помните, что музыка в фильме (если ее присутствие необходимо) должна быть «сделана» на достаточно высоком техническом и художественном уровне. Именно музыка и спецэффекты играют немаловажную роль в лучших голливудских фильмах, превращая их в захватывающее зрелище. Две-три ноты, сыгранные на расстроенном стареньком пианино, будут звучать лучше, чем плотная аранжировка на плохом синтезаторе.

Перед тем как приступить к озвучанию фильма, просмотрите несколько общепризнанных работ, выполненных в разных стилях. Попробуйте проанализировать их и выбрать наиболее актуальный для себя вариант, исходя из возможностей проекта. Всегда сравнивайте то, что получается, с эталоном представления о безупречной фонограмме. Это поможет на ранних стадиях обнаружить ошибки, найти нужное решение и не повторять их.

Кроме профессиональных мониторов, для контроля в студии очень полезно иметь маленький динамик от радиоприемника, который подскажет, что нужно поправить в миксе, чтобы он звучал хорошо на любой аппаратуре.

Все вышеперечисленные советы призваны помочь тем, у кого уже есть минимальный опыт работы со звуком. Чтение развивающей технической литературы, общение в профессиональной среде, прослушивание эталонных записей с их детальным анализом, постоянная тренировка слуха и экспериментаторство — вот неотъемлемые части самообразования, которое необходимо, чтобы добиться успеха.

К сожалению, большинство малобюджетных пр оектов терпят неудачу не из-за недостатка технических средств, а из-за недостаточно серьезного отношения к звуку в кино- и видеопроизводстве. Многие безжалостно сжимают его в компьютере кодеками, не беспокоясь, как это будет звучать впоследствии на качественной аппаратуре. Кто-то не замечает того, что многие полупрофессиональные монтажные программы сильно портят звук при просчете (рендеринге) проекта (даже при соблюдении всех правил настройки). Некоторые не знают, как выбрать микрофон и как правильно работать с ним. А остальные просто не верят в свои силы и пускают все на самотек. Не пугайтесь нового! Пробуйте! Дайте волю своим положительным амбициям, которые, расширив границы познаний, несомненно приведут всех целеустремленных и честолюбивых к заслуженному успеху.

Статья впервые опубликована в журнале «Звукорежиссёр» в 2007 году.

Автор выражает благодарность Илье Панфилову за предоставленные фотоматериалы.

Кирилл Буканов

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

*